精華回顧 民國景德鎮瓷器鑒賞(組圖)...

民國景德鎮瓷器鑒賞(組圖)

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圖1 青花制瓷圖盤

圖2 青花蔬果圖琮式瓶

圖3 粉彩碧桃圖膽瓶

民國時期景德鎮在陶瓷產業、陶瓷教育、陶瓷藝術方面取得了巨大成就,這在景德鎮千年陶瓷發展歷史上具有劃時代的意義,同時也是中國陶瓷發展史上一個重要篇章。

民國時期景德鎮瓷業生產按類型分為陳設藝術瓷和日用瓷。陳設藝術瓷品種主要有青花、粉彩、雕塑、顏色釉四大類。在這四大類品種中,創新產品和仿古瓷器並駕齊驅,各領風騷。

民國時期景德鎮瓷器的新趨向主要是生產方式的變革、生產工藝的轉型,以及裝飾技法與畫意上的改變。在新生產方式和管理模式的推動下,民國時期景德鎮陶瓷業在工藝成就上產生了諸多新的變化。

成型工藝:從原料的開採、泥料的煉製、坯胎的成型、裝飾的方式等各個環節均基本上採用流水作業方式,提高了生產效率。同時不同程度地採用了半機械化或機械化的加工程序,製作工藝達到較高水平,具有明顯的現代化特徵。

彩繪裝飾:普遍運用文人瓷畫,並創新出“貼花”“刷花”工藝。顏料採用傳統的礦物顏料,並與化工顏料結合,彩料純度提高,色彩豐富,發色鮮嫩光潔。“新彩”的出現使釉上彩裝飾變得簡單,用油彩色直接在瓷胎上勾、皴、點、染,一人就能完成。烤爐也開始嘗試採用電力,使溫度、燒成時間逐步得到有效控制。

窯爐燒煉:在沿用傳統的“鎮窯”和“槎窯”的同時,也大量使用“圓窯”“隧道窯”等類型的窯爐,燃料採用煤和油。這一類型的窯爐窯溫高,溫差小,窯內器物受熱均勻,胎土完全瓷化,成瓷率高。

青花瓷

民國時期的青花工藝常見的主要有傳統手繪、現代貼花和印花三類。

傳統手繪青花瓷的技法主要取法清代康、雍、乾三朝,題材廣泛,畫面生動,胎質細膩,釉面潔白,構圖豐滿工整,線條清晰流暢,料色清翠瑩亮,線條勾勒紋飾輪廓,分塊分片用洗水、分水法形成不同色階,達到層次分明、水路清晰的藝術效果。民國青花是青花瓷中最為珍貴的品種之一。

圖4 粉彩大富貴亦壽考圖瓷板

 

圖5 墨彩描金五老圖瓶

 

圖6 五彩弄玉吹簫盤

現代貼花的青花瓷器,圖樣清晰,規格統一。印花的青花瓷,線條簡潔,畫面規整。

民國青花創新方面,以王步為典型代表,他把中國畫”六法”的骨法用筆融入經他革新的青花分水技法中,在分水過程中,用筆徐疾輕重、婉轉變化恰到好處,濃淡過渡自然。

(1圖)青花制瓷圖盤  盤面採用鳥瞰式的構圖和深遠取景法,並結合了明代版畫的構圖形式。畫面描繪景德鎮制瓷工藝中的原料、成型、畫坯、燒煉等程序,着重描繪坯房和窯屋,有制坯、畫坯、裝坯、挑坯、滿窯、開窯等場景,人物雖形態不同,卻井然有序,一派熱氣騰騰的景象。畫面既有寫實的操作動態,又有誇張變形的裝飾風貌。盤邊繪8個錦地如意開光襯托,是一幅饒有意趣的制瓷風俗畫,又是罕見的表現瓷繪製瓷工藝過程的實物資料。用筆工整樸實,釉面潔白,料色清瑩。底有“江西景鎮陳新興造”款。

(2圖)青花蔬果圖琮式瓶  圓斂口,短頸,方肩,四方形直筒腹,圓圈足微外撇,型如古代玉琮造型。腹四周採用青花分水法繪以大小不同形狀的白菜,畫面形象自然生動,構圖簡潔,線條粗獷卻不失婉轉,分水暈染達到水墨畫的水墨淋漓的境界。畫的壓角印有不規則的青花角章“長湖”“竹溪”“陶青老人”“王步”,底書青花“景德鎮制”無框四字款。

粉彩瓷

粉彩瓷在清代康熙晚期創燒,由於它色彩豐富,淡雅柔麗,又有軟彩之稱。其工藝是在彩料中引入了以砷配成的玻璃白的釉上彩,給人粉潤清逸的美感,故稱為粉彩。隨後逐漸發展成景德鎮彩瓷生產的主流。

民國時期景德鎮瓷器彩繪業都以個體作坊式生產經營,稱為“紅店”。瓷器彩繪行業大致可分為“美術彩業”“寫意彩業”“古彩業”上、中、下三類。

美術彩業指專繪高檔藝術瓷的行業。民國時期美術彩業沿襲傳統技法生產陶瓷產品,胎體精細,釉質潤凈,構圖嚴謹規整,畫面工整華麗。而最具收藏價值的就是這一類高檔藝術瓷,其價值直逼明清官窯瓷,甚至超過明清官窯瓷。

在民國時期的美術彩業中,先後一批批藝術家致力於粉彩彩繪的研究與探索,借鑒、運用和吸收中國畫營養,用於改良傳統粉彩的技法和審美,構圖靈活,畫意清遠,筆法精練,着色淡雅。提升了粉彩瓷藝術的文化品位。這一批批藝術家由於個性、閱歷、修養、氣質的不同,在選擇題材、形象特徵、表現技法等方面也各有特色,使民國時期美術彩業百花齊放。

(3圖)粉彩碧桃圖膽瓶    長頸,溜肩,圓鼓腹。採用傳統粉彩工藝,設色明快艷麗,將桃花的妖嬈表現得淋漓盡致。底款書紅彩“洪憲年制”方框款。民國初年,袁世凱稱帝,仿效前朝,於1916年派員到景德鎮監督燒造“御窯”瓷器,以粉彩為主。在很短的一段時間內,燒出數量極少的一批“洪憲瓷”。這批瓷器質地精良,彩料考究,造型美觀大方,是一批極為特殊的產品。

(4圖)粉彩大富貴亦壽考圖瓷板  平面作畫。以紅色為主色調,使得畫面具有喜慶色彩。整個畫面構圖豐滿疏密得體,色澤艷而不俗,人物線條細膩流暢,形態生動傳神。襯景中出現的仙鶴插屏、牡丹、三果等物,有富貴、長壽、多子多福的寓意,合起來點明主題“富貴壽考”。題款墨書“大富貴亦壽考,時在丙子(1936年)春三月上浣,維明姻兄先生花甲榮慶,姻愚弟大凡王堃繪祝”。 篆書紅彩印章“堃”“大凡”。

據景德鎮地方文獻記載,王大凡在1915年曾創作此題材瓷板畫,參加巴拿馬萬國博覽會並獲金獎。1945年又以新創的落地粉彩技法重繪此題材瓷板。

(5圖)墨彩描金五老圖瓶  作者周湘浦。高39厘米。墨彩以水墨彩繪為主,兼用礬紅、本金等彩料,並加以部分粉彩,如藍粉、淡黃等彩色,但在每件器物畫面上所施加的粉彩面積並不大,僅起到點綴的作用,然後經低溫燒成。濃黑如墨的彩料或深或淺、或濃或淡,與如雪的白釉相互映襯,頗有傳統的水墨畫效果,因此又有“彩水墨畫”之美稱。畫題出自《澠水燕談錄》:北宋慶曆末年杜衍告老退居南京,與致仕的太子賓客王渙、光祿卿畢世長、兵部郎中朱貫、尚書郎馮平為雙童沐浴,相聚甚歡。因五人都年逾八十,此會被稱頌為“五老會”。

(6圖)五彩弄玉吹簫盤  採用傳統的釉上五彩工藝繪製。五彩是瓷器釉上彩的一種,又稱“古彩”。五彩基本色調以紅、黃、綠、藍、紫等為主,特點是顏色豐富,五彩斑斕。因其線條明朗,燒成溫度稍高於粉彩,且不及粉彩柔和,故又稱之為“硬彩”,經二次燒成。畫題出自《列仙傳》之“吹簫引鳳”:秦穆公之女獨喜美玉,得名“弄玉”,弄玉在鳳台上閑坐吹簫,丫環焚香,引來鳳凰和鳴。畫面色調豐滿艷麗,線條硬朗但不失婉轉,極富情調。

(7圖)刷花“四愛”圖瓷板 “四愛”指歷史上的淵明愛菊、羲之愛鵝、和靖愛梅、茂叔愛蓮4則典故。刷花人物瓷板畫借鑒中國畫的沒骨畫法,參照西洋油畫的明暗關係,追求書法的神韻、節奏,在色彩上以對比調和為主,巧妙運用白瓷質地烘托來表現意境。人物形態生動、結構準確,畫面構圖簡潔,色彩清新。

圖7-1 刷花淵明愛菊圖瓷板

圖7-2 刷花羲之愛鵝圖瓷板

圖7-3 刷花茂叔愛蓮圖瓷板

圖7-4 刷花和靖愛梅圖瓷板

刷花瓷裝飾。是以專用的毛刷,將彩料通過刻有紋樣的絲網套版刷塗到器皿表面以形成畫面。可以用在釉上,也可以用在釉下。有時在刷色後,可加繪線條以增強畫面的表現力。刷花瓷在民國期間最為鼎盛。程大有開創的“薄刷法”拓寬了陶瓷釉上刷花的表現力,其中的人物刷花堪稱陶藝界一絕。套版所刻紋樣,線條平整、潔凈,流暢而有節奏,人物的外在形貌和內在的氣質及其動感都表現得絲絲入扣,用色也極為考究。

高溫顏色釉瓷

高溫顏色釉瓷是景德鎮傳統名瓷之一,最早創燒於宋代,到清代進入鼎盛時期,景德鎮是中國燒造顏色釉瓷器歷史最長、品種最多、質量最好、成就最高的地區。

民國時期燒制高溫顏色釉工藝有很大發展,恢復燒造了難度極大的祭紅、豇豆紅,還有天青、豆青、祭藍、仿鈞釉、窯變花釉等釉色。還仿燒出一大批康熙、雍正、乾隆顏色釉佳器。其中最為有名的是“玉綾窯”主人吳靄生,在顏色釉藝術創新方面貢獻卓越,他的 “美人醉”為一時傑出佳品。“鄢德億瓷號”主人鄢儒珍的烏金釉獲巴拿馬國際博覽會金獎。藏界盛傳的“洪憲瓷”瓷胎及其加工絕大部分都出自“玉綾窯”和“鄢德億瓷號”。

(8圖)爐鈞釉三足爐 圓口,短頸,扁圓腹,肩部鑲雙螭耳,腹部頂立獸頭三足,笠蓋鑲獅鈕。爐身和蓋以淺浮雕方式刻獸面卷草紋,施爐鈞釉,口沿和龍紋飾24K本金。爐的造型端莊,渾厚古樸,釉面肥厚滋潤,色澤深郁,氣韻幽雅,釉面呈密集不規則垂流狀,天藍釉中閃爍着紅、紫色斑塊,使釉面呈柔和的乳光與金交相輝映,給人以“流動”之美。底部刻陽款描金“大清乾隆年制”。

圖8 爐鈞釉三足爐

(9圖)仿清康熙美人醉盤螭瓶盤口,直頸,豐肩,腹稍束,圈足外撇,頸肩盤一條綠釉螭龍。通器施紅釉,由於燒成溫度的關係,釉面發色深淺不一,並有綠色苔點。底部有青花“大清康熙年制”款。

“美人醉”又稱“豇豆紅”或“海棠紅”。清代康熙年間御窯廠燒制的銅紅釉色調淡雅,酷似豇豆的顏色,並帶有綠色苔點。後人描述為“綠如春水初生日,紅似朝霞欲上時”。釉色上乘者名“大紅袍”或“正紅”,遍體一色,明快鮮艷,潔凈無瑕;略次者,釉色如豇豆,含有深淺不一的斑點及綠苔,稱“美人醉”或“美人祭”;色調較淺者稱為“桃花片”或“海棠紅”“娃娃臉”。

圖9 仿清康熙美人醉盤螭瓶

(10圖)仿清雍正天青釉堆螭瓶  蓮瓣口,長頸,圓腹,矮圈足。仿照清代雍正時期的製作工藝和特點,在坯胎上堆成螭龍,再施上天青釉,經高溫一次燒成。

圖10 仿清雍正天青釉堆螭瓶

天青釉是高溫顏色釉的一種,又名“雨過天青”,以鈷的化合物為著色劑,高溫燒制,釉色幽淡雋永,有“青如天,明如鏡”的特點。天青釉之名出自五代後周柴世宗批語:“雨過天青雲破處,這般顏色作將來”。周世宗的要求是要把瓷器燒成雨後青天的顏色。清代景德鎮窯天青始於康熙,呈淡灰藍色,釉薄而堅,瑩潤光潔,製品以康、雍、乾三朝為佳。仿清雍正天青釉堆螭瓶與康、雍、乾三朝天青釉相比毫不遜色。

雕塑瓷

景德鎮陶瓷雕塑始於隋朝。從宋代開始,製作的品種日漸增多,所出成品靈巧、典雅、秀麗,風格由簡樸到精微。

民國時期景德鎮瓷雕藝術題材豐富,品種多樣,形式新穎,塑彩結合,塑釉烘托,開創了瓷雕藝術的新天地。

民國初年,福建游澤長(又名長子)來到景德鎮,將何氏瓷雕技法與景德鎮制瓷原料、工藝相結合,創作了一批別開生面的新作。何氏瓷雕風格與景德鎮傳統瓷雕風格的相互滲透和影響,使景德鎮民國瓷雕起了質的變化,從而形成二者兼具卻又超越二者的新風格。

民國時期景德鎮瓷雕由於操作的方法不同,可分為圓雕、捏雕、堆雕、鏤雕、浮雕、雕鑲、雕刻等種類。景德鎮陶瓷雕塑不僅題材廣泛,有佛像、福祿壽三星等吉祥人物和英雄豪傑形象以及動物、花鳥等造型,而且裝飾風格多樣,其裝飾技法一般有描、畫、填、洗、扒、刷等。由於不同裝飾技法的運用,豐富了雕塑的表現能力,使所要描繪的對象生動傳神,具有非凡的藝術效果。

(11圖)圓雕窯彩誦經羅漢  作者曾龍升。圓雕又稱立體雕,是一種可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。此作品採用傳統的圓雕工藝和窯彩裝飾,用本金勾畫袈裟,坐墩用青花繪描捲雲紋,二次燒成。誇張的臉部表情,表達了和尚誦經的專註虔誠。

圖11 圓雕窯彩誦經羅漢瓷雕

(12圖)捏雕白釉蔬果筆洗  捏雕也叫“捏花”,以手捏為主,簡單使用一些輔助工具,基本上是以寫實的手法塑造各種動植物和人物的自然形象,無論是植物的花瓣、花芯或動物的羽毛均以手工為主,捏塑而成。其裝飾方法有多種,有用高溫顏色釉裝飾的,有經高溫燒成後再用釉上彩裝飾的,也有用顏色釉和釉上彩結合裝飾的。其成品精巧細緻,形象生動,風格寫實。

圖12 捏雕白釉蔬果筆洗瓷雕

 

作品採用傳統的捏雕工藝,整器以葫蘆為主造型,左形瓜蔓纏繞,果實累累。看似凌亂,卻章法有序;右形似掏空的半個葫蘆,形態逼真,生動傳神。整器施白釉,恰似一件玉雕作品。

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