李雲迪：十年，再次愛上肖邦
【新三才網訊】獲獎10年，恰逢肖邦誕辰200周年，李雲迪以全新的精神面貌示人，以攝人心魄的肖邦演奏成為中國乃至全世界「肖邦年」的一大亮點，並榮獲波蘭文化部授予的波蘭榮譽藝術文化勳章。在受勛的第二天，李雲迪接受了晨報的獨家專訪。
北京晨報5月31日報道 還記得10年前，晨報率先獲悉了名不見經傳、年僅19歲的李雲迪在華沙肖邦鋼琴大賽上贏得近三屆唯一一個金獎的消息。獲獎10年來，李雲迪的演藝生涯可謂是起起落落，有些來自業界和坊間的傳聞，亦真亦幻；有些則來自音樂會現場音樂中的流露，是真情實感。
獲獎10年，恰逢肖邦誕辰200周年，李雲迪以全新的精神面貌示人，以攝人心魄的肖邦演奏成為中國乃至全世界「肖邦年」的一大亮點，並榮獲波蘭文化部授予的波蘭榮譽藝術文化勳章。在受勛的第二天，李雲迪接受了晨報的獨家專訪。
十年 尋找自己
記者：10年前，因琴藝獲肖邦比賽大獎；10年後，因肖邦而獲波蘭榮譽藝術文化勳章。你自己是如何來看待這10年的兩次獲獎？
李雲迪：10年！我自己反而沒有刻意去看這個10年。我覺得這是一個很自然的人生經歷，從當年去參賽、獲獎，到獲獎后的演出生涯，雖然一晃10年，但放在每一個人的一生中，這都是短暫的時間。有時候覺得簡直就是瞬間，但又是很有意義的10年，我在不同的國家面對不同的觀眾，他們對你的音樂表達出如此豐富的感受，這對我的10年來講才是最重要的。我想，所有的事情都必須用一個過程來看待。
從我在DG唱片公司的第一張CD到剛剛簽約EMI唱片公司發行的《肖邦夜曲全集》，也是一個從新鮮到熟悉的過程。從不了解自己的未來而去不斷地嘗試，到逐漸清晰自己的追求，這是一個尋找、探索的過程，也是一個藝術家成長所必須經歷的階段。
尋找最適合自己追求的藝術風格，最適合自己的藝術表達方式，以及如何把它展現給觀眾。你是更顧及觀眾的感受？還是更注重自己內心的表達？這是一個主觀和客觀因素必須達到完美平衡的過程，你只有明白自己真正要追求的東西，你才會知道要給觀眾什麼。
記者：你剛才說到尋找，你的尋找經歷是什麼樣的過程和感受？
李雲迪：首先必須了解你的自身，這是一個複雜的過程，更是一個自我超越的過程。我是因為肖邦大賽而被冠以「肖邦代言人」的名號的，但即便沒有肖邦大賽獲獎，我也依然是醉心於肖邦的。但我也曾經歷過一段反感肖邦的時期，不願意彈肖邦，不願意談肖邦，不願意聽肖邦。
在那個階段，肖邦令我感到前所未有的乏味，就像青春期少年的叛逆，越是最親近的人說的話做的事，就越要遠離。今天回過頭來看，覺得這個過程更像是回鍋肉，需要翻炒、冷卻、存放一段時間，然後再回鍋翻炒，沉澱后的醇厚更加讓人回味無窮。
在那個沒有肖邦的時期，也就是2004年之後，我做了很多嘗試——舒曼、莫扎特、普羅科菲耶夫、拉威爾……這個經歷是非常有意思的，現在，我又回到了肖邦。不僅僅是因為肖邦年，從我的內心就有回到肖邦的衝動。回到肖邦，我發現自己更加喜愛肖邦了。與當初的區別就是現在是發自內心的，我有了更多的激情和衝動想去研究肖邦。
要知道，對一個人一件事的激情是很難找到的。這很像是談戀愛，必須是主觀的衝動和追求，如果你只考慮對方是不可能相愛的。我與很多指揮大師、大音樂家交流時，他們都給我忠告，「不管是什麼原因，你應該保證對作品七成以上的喜愛，你才能把作品很好地傳達給觀眾。」
喜歡 才能超越
記者：近幾年，圈內一直流傳著一個說法：你過於貪玩兒，疏於練琴。你對這種說法怎樣回應？
李雲迪：首先，我可以認真地說，這是不真實的。我覺得凡事人們都會因為自己所處的位置而僅僅以自己所看到的那個片面而下結論，這是每一個人表達自己觀點的自由。但為什麼不能理解為適當的身心放鬆呢？在鋼琴世界，每一個人都有自己生活和演出的習慣，這也可以理解為藝術家的一種藝術狀態和生活狀態。
阿格里奇天天都不練琴，但她絕對會花時間和精力來保證她為數不多的音樂會的藝術質量；霍洛維茨到八九十歲還能夠登台演奏，但他也不是靠著每天密集的練琴來保持自己的藝術質量的。還有鋼琴怪傑古爾德……我認為只要能夠讓我有動力去發展藝術的狀態，可以把音樂完美展現在舞台上，就是對我來講最好的狀態。藝術家的生活狀態都是圍繞著舞台完美表現來形成的。
記者：那麼，你對於演奏作品的選擇標準是什麼呢？
李雲迪：現在對於我來講，喜歡就是第一位的。喜歡一個人的作品，就會每天都想著要去彈去練，想要表達出自己的感受。現在，我的選曲越來越靠近自己喜歡的曲目了，只有這樣才能把音樂感受發揮到最大限度，也才能夠超越、突破自己。這是一個音樂家的真實狀態。這也是人生觀的積累過程。我的演出生活讓我很少有時間去做其他事情，所以，我喜歡上了品嘗紅酒。
我喜歡了解每一瓶紅酒的歷史、釀造傳統和釀造過程，你可以在其中更加深切地感受一心一意專心做一件事情的成果。我覺得一個人一生中把一件事做好，勝過什麼事都做，在一點上發揮到極致就是對社會的貢獻，不需要把人生和精力耗費在自己不擅長的事情上。專註，多年來很多音樂大師都向我強調，而這個道理別人講是不會理解的，只有在慢慢的成長中才能體會到其中的道理。
體驗 充實音樂
記者：旦昭義和阿里·瓦迪是你人生中最重要的兩位老師，你覺得他們給了你哪些最可貴的東西？
李雲迪：旦老師是典型的中國傳統教育的經典，他把學生當作自己的孩子，關心你的生活、成長，事無巨細，絕不會單純只教鋼琴。他身上有中國傳統為人師表的美德，有責任感，他會時時地交給你做人的道理；瓦迪則是幫助你獨立思考，幫助你發現自己。我很幸運，在不同的階段遇到了他們，從不同文化背景的老師那裡學到對文化不同的認識方法，也是很有意思的一件事情。
記者：你的業餘時間喜歡些什麼樣的事情？
李雲迪：我喜歡欣賞繪畫，我對奢侈品非常感興趣，並非是一定要擁有，而是去欣賞。我對需要花很多時間創造出來的藝術品、工藝品都充滿敬意。每一件作品的背後都會有一個故事，它是專註、信念、執著、堅持不懈、獨立思考的體現，他的價值是可以用時間來檢驗的。
手工的一定是好的，它絕不能快，這是自然規律，產量上去了，時間自然就被縮短了，藝術效果和唯一性也就不存在了。當然每個人的選擇和追求是不同的，藝無止境，越高可以參與的人的範圍就越小。
我還喜歡有內容的、神秘的事情。我很喜歡看《探索》頻道，總之我喜歡裡面講到的那些複雜的事情，不要簡單的。我到了瑞士就一定要去了解瑞士鐘錶，到了義大利、法國就去欣賞他們的繪畫和建築，當然我到任何地方都不拒絕美食。
對於一個音樂家來講，他的音樂情感其實都是來自於生活的體驗，比如在逛街時買到了自己很得意的衣服，品嘗到了從未吃到過的美食，這些都會成為你的體驗、經歷的一部分，充實你的想象力，在演奏中不經意間也許會聯想到……讓你的音樂情感和色彩更加豐富、複雜和充實。這種有趣的體驗會讓你更加有興趣去了解其他事物，反過來，彈琴時會覺得更加新鮮。所以，我的生活體驗和藝術體驗，兩者是可以互換的，我現在樂在其中。
來源: 北京晨報
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