30年代：美魂永世--葛麗泰-嘉寶(GRETAGARBO)
她生前就是一個標本，眼珠埋藏著刀槍劍戟。她生於20世紀初(1905年)，上個世紀的女子個個都是王。於是，她自然繼承了王者衣缽--納江山於紅袖，攜矜持而上重霄九。作為唯一一個跨越默片時代的王牌美人，醉心於剛剛興起的新民主，渴望逃離“王位”的自由。因此，在37歲的黃金年齡毅然息影，引得好萊塢上下一片惋惜。全世界只有一個這樣的女人，被高尊在上卻不屑一顧，呼之欲出卻又春夢無痕。
嘉寶領導了女人眉骨的美。細彎的眉毛，刮露出閃亮的眉骨，似眼睛上佩戴的寶石。這種時尚首倡精神使男人為之卑躬曲膝，而她踩著他們的肩膀，一心尋找向下的階梯。
因為1927年的《肉與魔》的光影效果使嘉寶被尊為“銀幕女神”；1930年的《安娜-克里絲蒂》是她的第一部有聲電影，當時全美國都奔走相告“嘉寶說話了！”奧斯卡眷顧她是在1932年的《大飯店》。但是，她本人從為此片發表任何見解。《安娜-卡列尼娜》與《茶花女》是後世永遠留戀她無可爭議的美的原因；而她的經典名作《瑞典女皇》被稱為她本人性格的寫照，那一年她28歲，與戲中的女王同齡。
40年代：肉的分裂--費雯麗(VIVIENLEIGH)
費雯麗的生命，是大雨落幽燕。她出生於一戰前夕(1913年)，帝國主義的壟斷和軍國主義的擴張，對她是一樣好東西，未滿周歲便周遊列國，虛張聲勢地活著；而這乖張凌厲剛一萌芽，她便被送入修道院。無所不為與無為而為在她發育的肉體里肆虐馳騁--她得了分裂。從此，她開始用英文、法文、德文乃至義大利文解釋她的爆發自女性深處的芭蕾舞，由此開始一場人生的暴動，地點是好萊塢，事件是舞台劇《兒子與情人》，時間是1931年復活節。以後的事是勞倫斯-奧立弗，《亂世佳人》，《魂斷藍橋》，《慾望號街車》。沒有一個女人能像費雯麗一樣淋漓盡致地解說分裂與矛盾，壓抑與解放，恐怖與陽光--她從分裂走向分裂，不計後果的肉體，一生都是少女。
費雯麗的中分花蝴蝶髮型，無限任性；歪起的頭顱，隨時在與男人爭風吃醋。她刻意瞪起的大眼睛，一改好萊塢女人眯眼獻媚的風潮--也沒有一個女人瞪起眼睛會那樣好看，因為那不是炫耀，而是發現。
《亂世佳人》獲得奧斯卡最佳女演員時，宣讀的評委鑒定是：“她有如此的美貌，根本不必有如此的演技；她有如此的演技，根本不必有如此的美貌。”--好萊塢只為她一人分裂。
50年代：貴璽王妃--格蕾絲-凱麗(GRACE KELLY)
女人最動人的時分降臨了，不在夜色，不在珠寶，而在朝野。這就是格蕾絲-凱麗，她第一個向人宣稱，女人的美，來自男人的顯貴。以至於讓人忘了，她就是1954年《鄉下姑娘》的奧斯卡得主？她就是1929年出生在費城的大企業主的千金？千金不及王權，寵愛不抵名聲，她抗拒不了千呼萬喚的眾星捧月，喜歡做美麗的月亮，依傍偉大的太陽。她是影史上最昂貴的女人，因為身心而飄搖於好萊塢，因為身家而惟余莽莽。
露出肩胛骨，這是格蕾絲首創的女性的美，還有常備的白絲手套，讓人覺得她好自愛，好珍貴。她為摩納哥德雷尼爾王子遺下一男兩女，一生的定義是：美，就是女人與男人的童話。
格蕾絲幾乎是懸念大師希區柯克的御用女主角，她的神秘高貴，使女人的美更加柔化，《完美的犯罪》，《後窗》，《捉賊計》，幾乎令好萊塢慨嘆她的演技蔚為傳奇，可惜她26歲息影，把自己交給一個小國的君主。
50年代：甜美與卑微--瑪麗蓮-夢露(MARILYNMONROE)
她的美是胎氣，噘起的鼻子時刻在說“去哪？去哪？”她的胸，她的胯骨，你看過了，她就忘記了，但總有第三者為此討價還價。那時候消費時代剛剛興起，而肯尼迪家庭的特點是囤積居奇。一個艷麗的獵物，一場不道德的交易，將她從床拋向大街，從井口推向海底。誰輸了么？誰粉碎了么？誰欺負了誰？誰又幻想了誰？夢露，寶貝，她俏麗如春天的前一秒，從不會爭春，只會在叢中笑。
夢露的衣服，沒有一樣會美過她的肌體，所以當有人問她上床時穿什麼睡衣時，她俏皮地說：“我穿幾滴(香奈爾五號 香水)。”她因被男人幻想而生，因幻想男人而亡，最後，也沒人能解衷腸。
夢露嫁給過所有她崇拜的男人，棒球明星喬治-迪馬吉奧，劇作家亨利-米勒，都曾就任她的丈夫；1961年結識肯尼迪兄弟，1962年6月5日凌晨死於家中。當警察到達出事現場，夢露的血液中巴比妥酸鹽的含量高達4.5%，是任何正常人都不可能口服的自殺藥量。
50年代：處子之母--奧黛麗-赫本(AUDREYHEPBURN)
奧黛麗的美是沙鷗卷白浪，身臨碣石，靈若處子。待一切沙塵過後，只剩她的一翼白鷗，瓷一般的回首一片汪洋，倏的向渦心鑽去。這傳說要一直追溯到1929年比利時的布魯塞爾，一個荷蘭女男爵第一次做母親時，奧黛麗誕生。後來納粹入侵荷蘭，她開始營養不良；因為瘦而被送入倫敦芭蕾學校，踮起腳做個優雅的女人，從此拈沙走石，叛逆而不離方寸。沒有一個女人能如她端而華貴，放而流淌，走而似處女永遠的權杖。
赫本的典型標誌是齊眉的童花劉海兒，齊齊的，總似未出嫁的女孩。一生受男人眷顧很多，但分外小心，即使結婚後仍堅持保有自己的小家。
征服好萊塢的是百老匯音樂劇《GIGI》，1953年的《羅馬假日》獲得奧斯卡最佳女主角。1957年的經典電影《FUNNYFACE》亦被後人視為能與她的“安妮公主”相提並論的優秀角色；1961年的《第凡內的早餐》將她的事業推向翹楚；1964年的《窈窕淑女》封她作世界第一美人；1976年參演肖恩-康奈利的作品《ROBINANDMARIN》。1988年開始作為聯合國親善大使，直至去世。
70年代：白日美人--凱瑟琳-丹妮芙(CATHERINEDORLEAC)
丹妮芙是法國最昂貴的支票，面額不詳，期限不詳，兌現方式不詳。據說她懷疑一切的原因是童年時的二戰陰影；而二戰結束后的冷戰，更讓少女的她時時自危。她至今惶恐1943年10月22日的巴黎，覺得在那黑壓壓的氣氛中誕生，讓她一生都在喘息。她在《白日美人》中活畫了一個在家是貴婦，在外是妓女的兩面佳麗，之後的《驢皮公主》、《最後一班地鐵》推她於美譽的頂點，她的小心與思考，讓周遭女子頓失顏色。一生，她從未將真心託付半個男人，戒備森嚴中她始終保值--但她丟失了流通的美。
丹妮芙領導了典雅的時尚，是法蘭西式貴族化品味的象徵，由於她的美被一切紳士和雅痞都奉為經典，因而富家女子紛紛效仿，以期在男權社會中得到尊重和仰慕。
成名作為1964年的《瑟堡的雨傘》，《厭惡》、《白日美人》使之成為影壇皇后。升格為國際巨星之作是與“大鼻子情聖”迪帕德約合演的《最後一班地鐵》，之後更以近半百的年齡演出度身定做的《印度支那》(1992年)，真正成為影壇常青樹。
80年代：精神幼雛--波姬-小絲(BROOKIESHELDS)
她的出現，是80年代的一場急救。“我”這個聲音剛剛出現，放任被作為商品開始拍賣。所以人們驚訝於這樣一個初始化的東西，因為12歲時她就大張旗鼓地上演《雛妓》。而之後，她竟然能念完大學，再以後，憑美貌緋聞走紅十幾年。現在，人們還願意憑阿加西的氣味回憶她白雪公主的模樣，可惜，回憶，就不願見到真人。
波姬-小絲的濃眉是80年代女性爭相效仿的對象；但是穿衣方面她向來土氣，不太上道。男朋友很多，只有阿加西一人被公眾接受；20歲出版《依靠你自己》一書，表明自己處女身份。
11個月即作為《白雪》雜誌的模特，5歲在商業片中露面；12歲拍攝處女作《雛妓》，14歲的《青春珊瑚島》轟動一時。22歲，從普林斯頓大學畢業，31歲與阿加西結婚；33歲參演喜劇片《單身漢》，34歲主演《黑與白》，與阿加西離婚。
90年代：票房女王--茱麗婭-羅伯茨(JULIAROBERTS)
她毫不檢點，任意揮霍；隨時冒險，隨時淪陷。理論上，她是票房全勝的象徵，雖然早期她曾是好萊塢最蹩腳的黑馬。好萊塢封她做女王，但她似乎並不太懂；只會不修邊幅地演著戲，然後喝咖啡等待票房上漲。電影中她比任何人都能看穿萬籟萬物、愛恨恩仇，但是生活里，她是個孩子。這就是偉大演員的特徵，生命是藝術賦予的，剝離這一層，她什麼也沒有。她如同史前之王，有力量，但必須翅膀。
打扮流暢，典型的消費主義代表，注重舒適勝於美感。交過好多的男朋友，都不太像樣；最近的本傑明-布拉特還算可愛，但沒什麼營養。
1967年10月25日出生，1990年憑《漂亮女人》成名；《我最好朋友的婚禮》使之魅力回歸；《摘星奇緣》、《逃跑的新娘》鞏固其票房女皇地位；因《阿蓮正傳》正式升格為全能演員。
21世紀：叛逆爆破--安吉莉娜-茱莉(ANGELIANJOLIE)
她是“BUMP”這一個詞，野性的身體撞到什麼是什麼。她身上的標準必須用男人的尺子計算，計算的結果也毋庸言傳。你可以把她的表演當作一場綜藝節目，也可以當作T型台上的個人秀；雖然離意念很遠，但與巨大的商業秘密息息相關。《疾走60秒》、《被禁錮的女孩》是她的舞台之另我；她的雪茄煙一樣的骨頭，是好萊塢的黃金瀑布。但她是否能向藝術靠攏？而不是爆破一聲就走？
野性豪放穿著的代表，內衣表演多過外衣表現。並且生性叛逆的她對男朋友要求不高，新婚夫君就是個一身褶子的傢伙。或許這是新女性自由至上的標準吧！
1975年出生，憑《GIA》成名。此後的《被禁錮的女孩》、《拾骨者》、《疾走60秒》為她努力嘗試各類風格的佐證；但勢利的好萊塢只將她定位為商業餡餅。
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