“豫剧，原名河南梆子，因其音乐伴奏用枣木梆子打拍而得名，是全国最大的地方戏剧种之一。”
河南地处黄河中下游，厚重、富饶的土地，孕育出璀璨夺目的华夏文明，这一文明是用"面朝黄土、背朝天"的方式，蘸着血汗铸就的农耕文明史诗。这一史诗中充满了灵性、深邃的情节和传说，伏羲在这里结网，神农在这里种谷，仓颉在这里造字，夏禹在这里治水……我们的祖先在中原这片土地上顽强地生息，繁衍。
劳动之余和丰收之后的人民，凭着才气和智慧，创造出极富闲情逸致的民间娱乐方式。这些民间舞蹈，显现出中原人爽朗、朴实、厚重的性情，它们演出时带有麦浪翻滚的香味，有打夯号子铿锵有力的吼声，还有白杨树挺拔的姿态，它们为生活更多地涂上了一道道油彩，为中原大地一日三餐的人们，平添了一道精神大餐，让人们陶醉其中、乐此不疲！
这些民间舞蹈，都直接或间接地被豫剧所吸收，增强了戏曲人物表演程式的歌舞化特征。
经过文物部门鉴定，这些骨笛已在漯河市舞阳县的黄土地下沉睡了八千年。八千年前，河南先民就已经具有了较高的音乐水平。它的制造，比埃及出现的笛子要早2000年。
《吕氏春秋》记载："葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕"，葛天氏是更为远古的部族首领，其民风：不言而自信，不化而自行。活动地就在今日的河南长葛市，人们正是希望葛天氏那种古朴自然、热情奔放的生活状态长存，才把这里叫做长葛。
在豫剧的音乐唱腔里，蕴藏着远古骨笛的遗韵和回响，在豫剧演员的身段动作中，包含着先民葛天氏那豪放的舞姿！
少林武术，曾经是少林僧家、俗家弟子修身养性、强身健体、惩恶扬善的一种技能。历史源远流长、蕴含中华血脉的武术，后来被写意性地吸收进豫剧中。豫剧传统戏武打中的场面、做打功法及绝活儿等表演，都留有少林武术的影子。这些都提高了豫剧的观赏性，增强了戏剧的节奏感。
位于中原大地的洛阳、开封、安阳、许昌等历史文化古都，曾发生过许多扣人心弦、耐人寻味的宫廷斗争、官场故事和不同人的情感生活，诸如三国戏、水浒戏、包公戏、杨家将戏、岳家将戏等，经过文人的渲染和改编，流传下来，并成为豫剧取之不尽的创作源泉。
那么，豫剧的源头在哪里？它为何成为几百年来亿万观众爱恨交加，甚至浸入人们血脉的魅力艺术，让我们一同去追寻和感受它吧。
一方水土养育一方人，水土不仅滋润着生灵，浸润着血脉，更塑造着地域性格和大众艺术。秦腔产生于陕西、山西、甘肃一带的高原，面对黄土高坡、莽原大山，人们备感压抑，人生多有苦难的感受，人与环境的对抗多于和谐。因此，秦腔悲壮，以哭喊为主调，具有高原的风格。豫剧产生于地势平坦、沃野千里的中原大地，由于中原历代多兵灾，于是养成人们雄阔尚武的心理。豫剧豪放，以呐喊为主调，具有平原的特色。
既然是中原大地土生土长的戏曲，去探寻豫剧的前身，自然也就接触到了占人口最大多数的普通百姓。
刘景亮：1934年，张履谦对开封相国寺的各种娱乐形式进行了广泛调查，他在《相国寺民众娱乐调查》一书中，记述了一种豫剧形成的观点：豫剧，即河南梆子，是由唱"三截棍"演变而来。唱三截棍，是旧社会演唱者沿街乞讨的一种艺术化的形式，演唱者腋下夹一长棍，两手拿两根短棍，以短棍作板，长棍做过场，边敲棍边演唱。
同“三节棍”类似的是“莲花落”。“莲花落”是一种曲艺形式，不同的是，它用竹板打节拍，每段常以“莲花落、落莲花”一类的句子做衬腔成尾声。
“三节棍”和“莲花落”，最为贴近解放前中原农民的情感和命运，与农民的心理具有契合性。从行腔特点上分析，它们同豫剧有明显的亲缘关系。后来，"三截棍"由沿街演唱，变为"座唱"，也就是"唱板凳头"，又叫"地摊戏"。
随着时间的流逝，"唱板凳头"又与罗戏和卷戏同台演出。人们叫它“三下汤”，意思是罗戏、卷戏、梆子戏一锅煮，你方唱罢我登场，分外热闹，这在情感上符合中原农民那种喜爱热闹、渴望热烈的人生本性。
单独的卷戏演出现在在河南已难觅踪影，它冬眠在历史的某个暗室里，没有了色彩，也没有了声响，有的只是剥落的名声和记忆。只剩下罗戏和豫剧，还在物换星移的舞台上，上演着各自的剧目。然而，同生命力旺盛的豫剧相比，罗戏要黯淡得多。罗戏演出偶尔还可以看到，驻马店市有一个罗卷戏业余剧团，通过演出的罗戏，还不时勾起人们对于罗戏独特、久远而温暖的眷恋之情。当然，今天的罗戏演出与以前的演出面貌已有很大的不同。
在清代初年，罗戏是非常红火的剧种，一个乡村演出罗戏，许多村子的观众争相前来观看。豫剧在与罗戏同台演出的时候，吸收了罗戏的剧目、音乐、表演样式，同时，豫剧还吸收了俗曲小令、弋阳腔、卷戏、昆曲等戏曲的艺术元素，迅速发展起来。农民演，农民看，农民艺人加工提炼，这样就促进了豫剧的形成、发展和成熟。戏曲一旦扎根百姓心中，她的艺术生命就会被大众的心血滋养，被一双双看不见的手呵护。
豫剧在深层文化心理上与普通民众情投意合，其表现形态与延续人类生命的土地和家园一脉相承。豫剧从它诞生之日起，始终活跃于乡村草台和庙台。正是基于豫剧对乡村草台的依赖性关系，人们又称豫剧为“草台子戏”，它成为人们茶余饭后、盛大节日及婚丧嫁娶时广泛采用的一种大众娱乐方式。
这一剧种的出现，为日常生活注入了非凡的灵气。其演出内容大多表现忠奸善恶、邻里家事和儿女恋情，她所传达的“情”，为农民大众内心的情；她所崇尚的“义”，为兴邦兴业之义，它和着民众的呼吸和心跳的节奏，而成为一门综合表演艺术。
乡间草台的开放式结构，促使豫剧必须用粗犷、夸张、开阔的肢体语言和唱腔，来表现人物的特定情感，加上伴奏中二弦、高音三弦和尖子号的交织与轰鸣，营造出一种大气磅礴、酣畅淋漓的气势。豫剧所演人物均由百姓心目中的模式铸造而来，用平民的眼光，透视芸芸众生；用百姓的口吻，道出世间善恶。无论帝王将相、宫妃闺秀，都带有几分泥土气、乡村气，自然也免不了粗俗气。
豫剧，是一个承载了人们喜怒哀乐、苦辣酸甜的场，几百年来，民众生活中的情绪可以在这个场中得到寄托和宣泄，演员和观众同时沉醉在这个场内，从而找到了精神的家园。演出带给人以生存的意义，因此，豫剧表演大师常香玉曾说“戏比天大”。
在清代末年，豫剧已经占据了河南省的整个中心地域，东到商丘，南到驻马店，西到义马，北到滑县。豫剧成了河南民众第一文化娱乐形式，其演出队伍和演出规模已成兴旺之势。这是人们存放了近百年的戏单，它记忆着豫剧初显灵光的一幕。清未民初，河南梆子在开封的演出已趋于成熟，《重修明皇宫碑》中记载的大量演员、班社,都是演唱河南梆子的。
朱仙镇为中国历史上的四大名镇，它曾经是清朝乾隆年间两个培养豫剧人才的地方之一，即“蒋门”所在地。现在，它虽因河道的干涸而逐渐衰落，可在历史文化传承中，依然可以看到，朱仙镇戏曲对人们生活的巨大影响。这是朱仙镇生产的年画。在相当长的一个历史时期，它行销全国，这些来源于豫剧舞台上的人物，被人们看成是保佑他们五谷丰登的神灵。
豫剧诞生的具体时间，已消散在历史的尘烟中，特别是在封建社会，一种艺术就像花草那样自然而然地产生，给人们一片绿色，又自然而然地衰落，给人一抹记忆，很少有人会留心它的发展轨迹。
这是中原大地常见的一种树木，叫枣树。果实为红色，其味甘甜绵长，由她的枝...
来源：艺术中国
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