油彩丹青 荷蘭油畫十大最重要的大師

荷蘭油畫十大最重要的大師

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【新三才訊】從Hieronymus Bosch之類的令人驚嘆的原創作品到1650年代的荷蘭黃金時代,荷蘭在每種繪畫作品中創作了無數傑作。大多數人都熟悉倫勃朗或威猛(Vermeer)等高大的人物,但對於藝術運動而言,不僅僅只有兩個人物。從國際上成功的女性到迪勒(Dürer)的偉大荷蘭競爭對手,該國可以提供許多藝術迷。通過我們的最佳老主人指南探索荷蘭。

倫勃朗·範·賴恩(1606-1669)
倫勃朗·範·里恩(Rembrandt van Rijn)也許是有史以來最偉大,最著名的肖像畫家,他是觀察大師,明暗對比畫家,而且最重要的是,從他最著名的作品《自畫像》中可以看到殘酷的誠實。批評家和學者對他承擔了多少書持不同意見,但是無論實際數目多少,這都是一個驚人的收藏,包括大約45幅畫,30幅蝕刻版畫和7幅素描。這些描繪了藝術家臉上時間的without廢,卻沒有任何虛榮感,而且如果相繼看到,那也令人心碎。他的聖經場景和蝕刻版畫也很出色,但這些肖像才是他的遺產。
倫勃朗·範·里恩(Rembrandt van Rijn),有兩個圓圈的自畫像 | ©Wmpearl / Wikicommons

約翰尼斯·維米爾(Johannes Vermeer)(1632-1675)
威猛(Vermeer)在自己的時代幾乎被忽略了,現在他被真正視為一位老大師。就像許多來自荷蘭繪畫黃金時代的人一樣,維米爾(Vermeer)的魅力是輕盈的,並在畫布上忠實而美麗地再現了維米爾(Vermeer)。這可以從他最著名的作品《戴珍珠耳環的女孩》中看到,這是各種織物上光線的相互作用以及珍珠耳環上閃耀的奇妙反射使其成為西方藝術的傑作之一。威猛(Vermeer)利用17世紀中葉在荷蘭出現的暗箱攝影機,最好的作品一般都帶有窗戶,而威猛(Vermeer)將使用他的新工具以他那段時間從未見過的方式描繪透過它們的光。

約翰內斯·維米爾,女孩戴珍珠耳環 | ©Crisco 1492 / Wikicommons

彼得·布魯格(Pieter Brueghel)(長於1525-1569年)
布呂赫爾無視意大利風俗習慣在他那個時代如此盛行,反而回頭看了希羅尼繆斯•博世的哥特時代。他的早期作品遍及整個博世,但因馬丁·路德(Martin Luther)等人物引起的基督教道德觀念的變化而受到緩和。但是很快,他發展出一種獨特的風格,在這種風格中人與自然被完美地平衡和調和,而又不失大自然的範圍或畫中每個人的獨特性。

彼得·勃魯蓋爾(Peter Brueghel),雪中的獵人(冬季) | ©DcoetzeeBot / Wikicommons

揚·斯汀(Jan Steen(1626-1679)
Steen主要是流派畫家(在史詩和肖像繪畫之後,是當時流派等級中的第三高),他能夠在傳統上非常呆滯的領域中註入幽默感。避免了許多同時代農民實踐的浪漫主義,斯廷通過在工作中引入不整潔度來反映人類的不潔感,從而徹底改變了構成,從而反映了人們對日常生活的干淨描述。“ Jan Steen家庭”一詞在荷蘭語中並非沒有,這表示一個充滿生機和混亂的家庭。

Jan Steen,快樂家庭 | ©DcoetzeeBot / Wikicommons

Hieronymus Bosch(約1450年至1516年)
Hieronymus Bosch是荷蘭繪畫中一個真正獨特的人物,他立即成為和諧與恐怖的主人,這在他著名的Earth of Delights三聯畫面板畫中得到了體現。成千上萬的單詞無法完全描述這項令人震驚和恐怖的工作。它是原始的超現實世界,位於左側的天堂和右側的地獄,它將影響整個世紀以來從戈雅到達利再到戴維·林奇再到黑安息日樂隊的眾多創意群體。荷蘭藝術發展中令人著迷的異常現象。

Hieronymus Bosch,塵世的花園 | ©Dcoetzee / Wikicommons

盧卡斯·範·萊登(Lucas van Leyden)(1494-1533)
範·萊登是博世的當代人,以他自己的方式同樣是激進的。畢竟,他是最早從事體裁繪畫的荷蘭畫家之一,這一領域是荷蘭畫家在接下來的兩個世紀中真正做到的。最重要的是,他是銅版雕刻的大師,與杜勒(Dürer)到德國一樣,對荷蘭來說,雕刻師也很重要。在這個時代,只有富裕的客戶才可以買到畫作,萊登(Leyden)的版畫作品是新興的荷蘭風格被整個大陸的觀眾所熟悉的重要途徑。

弗蘭斯·哈爾斯(Frans Hals)(1580-1666)
比倫勃朗大一輩(儘管他的壽命幾乎與倫勃朗一樣),但如果沒有弗蘭斯·哈爾斯(Frans Hals)的工作,許多偉大的作品都是不可能的。通常,Hals的作品比以前的作品更寬鬆,更自由的筆法,為許多研究帶來了生動活潑的感覺和質樸的品質,他最著名的例子就是《笑的騎士》。簡單地說,如果沒有這個,倫勃朗的畫像將不會像他們那樣享有聲望,而直接導致盧西安·弗洛伊德的畫像確實會走非常不同的道路。

弗朗斯·哈爾斯(Frans Hals),《琵琶男孩》 | ©Crisco 1492 / Wikicommons

亨德里克·特布魯根(1588-1629)
伴隨著亨德里克·特布魯根(Hendrick Terbrugghen),卡拉瓦喬的影響力被帶入了荷蘭繪畫。作為稱為烏得勒支卡拉瓦格主義運動的一部分,特布魯根(Terbrugghen)為各地的荷蘭畫布帶來了光影互動,黑暗和照明。荷蘭繪畫作品,例如維米爾(Vermeer)在Terbrugghen死後數十年創作的作品。他主要從事有名望的史詩繪畫工作,將柔軟和活力帶入了通常艱辛而沉悶的傳統中。儘管我們只能驗證持續不到十年的繪畫生涯,但這對以卡拉瓦喬為直接祖先的荷蘭繪畫來說是至關重要的十年。

亨德里克·特布魯根(Hendrick Terbrugghen),以掃(Esau)出售自己的出生權 | ©JarektUploadBot / Wikicommons

威廉·卡爾夫(1619-1693)
儘管他從事靜物工作,被認為是傳統上等級最低的繪畫形式,但在我們更加民主的時代,由於他擅長於描繪光線,許多人稱他為靜物畫的威猛(Vermeer)。卡爾夫通過繪製所謂的“炫目的靜物”(源自荷蘭的“ pronkstilleven”),精選了一些富裕的物體,從精選的閃亮,閃閃發光或玻璃狀物體中完美展示了他的技術,這可以從他最出色的作品《靜物》中看出。帶有飲水號角(約1653年),設在倫敦國家美術館。

威廉·卡爾夫(Willem Kalf),靜物 | ©文件上載Bot(口才)/ Wikicommons

雷切爾·魯希(Rachel Ruysch)(1664-1750)
儘管女性在繪畫中創造的傑作常常未被發現,但蕾切爾·魯伊斯(Rachel Ruysch)在漫長的職業生涯中一生都享譽國際,她專注於花卉畫,充滿了色彩的活力以及光明與黑暗之間的微妙相互作用,我們來了期待著荷蘭黃金時代的繪畫。儘管性別將她限制在最低的繪畫形式上,但她在繪畫方面的成功證明了她的偉大。

Rachel Ruysch,花籃 | ©JarektUploadBo / Wikicommons

 

(責任編輯:angela)
(文章來源:culture trip)

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